InterReflections: A Pre-Screen Review || Peter Joseph

https://interreflectionsmovie.com/

InterReflections, Film Trailer (Extended), by Peter Joseph
InterReflections - 2019 Update (Peter Joseph director)

Peter Josephs erster Ausflug in die abendfüllende Fiktion ist ein erfrischend nüchterner, schockierender Horror-Fantasy/Sci-Fi-Ritt, bei dem er Risiken eingeht, die sich bei der Definition der Konturen eines neuen Genres auszahlen: dem Film mit sozialer Zielsetzung.

Für diejenigen, die mit Peter Josephs Werk vertraut sind, klingt ein abendfüllender Science-Fiction-Film in Spielfilmlänge ebenso faszinierend wie eigenartig; was weiß ein sozialer Aktivist, der für seine Ausführlichkeit bekannt ist, über das Filmemachen? Die Antwort liegt höchstwahrscheinlich in der fast zehnjährigen Dauer der Produktion dieses Films. Was Joseph vor fast 10 Jahren zum ersten Mal angekündigt hat, was Joseph an Budget fehlt, macht er durch Verurteilung und Hinrichtung mehr als wett. InterReflections könnte sehr wohl der erste vollständig metamoderne Film sein. Joseph stützt sich auf sein reichhaltig ausgestattetes Sachbuch aus dem Jahr 2017, The New Human Rights Movement, und hebt das Medium mit sachkundigem Pragmatismus hervor. Was entsteht, wenn all diese Elemente in Bewegung gesetzt werden, ist ein Film, der es wert ist, mehrfach gesehen zu werden.

Warnung: Leichte Spoiler voraus

Wir verfolgen die "23" in der Ära der Großen Debatte - so benannt nach ihrer Nummer in der Personalwarteschlange der Firma, aus der sie gerade entlassen wurde - durch eine Fiebertraumsequenz von Alice in Alptraum Irland, als sie beginnt, das hässliche Gesicht unserer Gesellschaft zu sehen und wie die Unterbemittelten von ihr behandelt werden. Parallel zu dieser Handlung (30 Jahre in der Zukunft zur Zeit der Great Transition) läuft eine Täuschungsmission eines Edward Snowden-esken ehemaligen Alphabet-Suppenüberläufers namens "John Taylor" und der als Concordia bekannten Informantengruppe. Die Zentralbehörde, die die finanziellen Interessen auf Kosten des planetarischen Wohlergehens schützt, hat John Taylor gefangen genommen und ist bereit, mit ihm über ein reduziertes Strafmaß zu verhandeln - sie brauchen seine Expertise, um anarcho-primitive Hacker, die als "Orion" bekannt sind, zu fangen.

Der Film beginnt mit einer idyllischen Szene einer Familie, die auf einer lebhaften Wiese picknickt, aber diese wird fast unerklärlich abrupt ausgelöscht und durch Atomwaffen zerstört. Später ziehen wir die Grenzen zwischen Waffen und Leben, aber in diesem Moment müssen wir darauf vertrauen, dass das Kreativteam einen Plan hat. Diese traumartige Sequenz endet mit einer Überblendung, in der ein junges Mädchen eine Darstellung der Erde auf einem Atomsprengkopf malt. Dies wird uns am Ende Sinn machen, wenn sich herausstellt, dass diese Atombombe eine Waffe ist, die Concordia, eine Gruppe, die im Film vom Staatsapparat als Terroristen identifiziert wurde, für ihre Befreiung einsetzen will.

Filme wie "Tomorrowland" und "Midnight Special" wollen in ähnlicher Weise inspirieren, aber es fehlt an substanziellen Anleitungen. In ähnlicher Weise behandelte Mr. Robot in seiner Premiere und in der ersten Staffel eine ähnliche zugrunde liegende sozioökonomische Notlage, brach aber in dieser Handlung zusammen, indem er versuchte, die wirtschaftlichen Probleme mit einer Reise ins Landesinnere zu lösen. InterReflections geht in seiner Ehrlichkeit und Abstraktion weiter als diese und tiefer als andere Metafilme/Serien wie The OA oder Adaptation. Der Film konfrontiert uns mit den Fragen, von denen er weiß, dass wir sie stellen werden, und die Antworten sind bereit: Ist die Prämisse des Films zu großartig? Zu utopisch? Sie scheint von einem wissenschaftlichen Konsens getragen zu werden, warum ist dies also überhaupt eine Debatte?

Der Regisseur sitzt mit uns als Filmemacher und Mitverschwörer zusammen und erkennt an, dass der Film in der Realität existiert, die ihn produziert hat, und dass wir alle die Fähigkeit haben, zu einer besseren Zukunft beizutragen, wenn wir uns dafür entscheiden. Dies wird durch die gleichzeitige Zeitachse des Films und den mehrdimensionalen Ansatz der Erzählung stark unterstützt, der es schafft, in einer Landschaft nach der Entstehung des Films zu überraschen und zu erfreuen. Ja, offenbar können wir immer noch tiefer gehen, ohne müde Tropen zu einer lächerlich konzipierten nächsten Ebene willkürlicher Komplexität zu verstärken, was viel Raum für Theorien bietet. In dem unmittelbareren Verlauf der Handlung haben wir die Gelegenheit, von unserem zynischen Antagonisten "Simon", Taylors altem Chef, viel über das finstere UX-83-Programm, auch bekannt als das Malthusianische Mandat, zu lernen.

Was Simon nicht erkennt, ist, dass John einen eigenen Plan hat. Offenbar zum Zynismus getrieben von der Müdigkeit, ein Paradigma mit destruktiven Folgen durchzusetzen, ist Simon ein selbstbewusster Antagonist, der spielerisch den UBS-Boss Arthur Jensen von Network zitiert. Simon bietet unserem Protagonisten, wie schon Agent Smith vor ihm, die Gelegenheit, seine Herrschaft herauszufordern, während sie sich gegenseitig in einer Fortsetzung der Großen Debatte, die sich zwischen ihren abgesteckten Positionen entfaltet, austoben. Wo Simon dazu angeregt wird, ein fehlgeleitetes Argument der "menschlichen Natur" zu akzeptieren, erkennt John, dass wir alle Teilnehmer an dem Spiel sind, das wir spielen, und dass wir ein besser geeignetes Paradigma wählen können, solange wir die Parameter verstehen. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Figuren scheint die Nähe zu sein, die jeder von ihnen zur Angst vor Knappheit und zu den Handlungen hat, die andere Menschen in den von jedem von ihnen als wahrscheinlich prognostizierten Szenarien ausführen könnten. Joseph gibt hier nach und nutzt seine Autorschaft, um sozial düstere Argumente zu zerstören und mit Hilfe von Taylor selbstbewusst Gegenargumente zu konstruieren.
Zwischen diesen parallelen Handlungssträngen ist im gesamten Film ein Dokumentar-Interview eingefügt, das 100 Jahre nach unserem eigenen Jahr 2020 stattfindet und das die Handlungen und das Unwohlsein unserer Protagonisten in ihrer jeweiligen Zeit erläutert und begründet.




Zwischen diesen parallelen Handlungssträngen ist im gesamten Film ein Dokumentar-Interview eingefügt, das 100 Jahre nach unserem eigenen Jahr 2020 stattfindet und das die Handlungen und das Unwohlsein unserer Protagonisten in ihrer jeweiligen Zeit erläutert und begründet.

Bisher haben wir die Zeit der Großen Debatte (unsere Gegenwart), die Zeit des Großen Übergangs (30 Jahre in der Zukunft) und die Zukunft/Gegenwart (100 Jahre von unserer Gegenwart entfernt, wo ein Dokumentarfilm gedreht wird, der die früheren Zeitlinien als Vergangenheit betrachtet).

Die Bildsprache in InterReflections verzichtet auf "cope talk" und unterläuft stattdessen Euphemismen wie "pink slip" mit einer wörtlicheren wirtschaftlichen Ausführung. Schriftsteller wie Steven Pinker betonen, dass die Welt besser wird, während sie die systemische Ineffizienz und den strukturellen Schaden, die unser Wirtschaftssystem hervorruft, auf ein Minimum reduziert; Joseph trifft jedoch eine bewusste Entscheidung, um zu veranschaulichen, wie subtile, normalisierte Wirtschaftsmechanismen sich zu Epidemien ausweiten können, wie eine opioide Krise, die die Vereinigten Staaten aufgrund der wirtschaftlichen Entrechtung plagt. Der Film lässt sich mit jedem Element Zeit, führt sie bewusst ein und liefert die notwendigen Beweise, um einen mit Theorie beladenen Film zu drehen. Nachdem er uns mit Albtraumbrennstoff mariniert hat, bricht Joseph mit einer Musiknummer aus und begegnet der jüngsten Tristesse von Black Mirror mit Optimismus, wie Chomsky sie definiert: "Optimismus ist eine Strategie, um eine bessere Zukunft zu schaffen. Denn wenn Sie nicht daran glauben, dass die Zukunft besser sein kann, werden Sie wohl kaum die Verantwortung dafür übernehmen.

Kurz nach dem Hit-Blockbuster "Joker" ist InterReflections ein dringend benötigtes Gegenmittel gegen die kathartische Verzweiflung von Arthur Fleck.

Durch diese Integration von Science-Fiction-, Horror-, Fantasie- und Dokumentarfilmtechniken transzendiert Joseph das Medium über das bloße Durchbrechen der vierten Wand hinaus, es scheint, als wolle er den schwarzen Spiegel zerbrechen, den Spiegel, den wir - das Publikum - benutzen, um uns bequem vom Thema zu entfernen. Ohne das zu verderben, worauf sich das Zerbrechen des schwarzen Spiegels bezieht, ist es etwas, das Sie erkennen werden, wenn Sie es sehen und alles zusammenkommt. Nur ein sozialer Aktivist mit einer aufrichtigen, kompromisslosen und verletzlichen adaptiven Vision kann das abgestandene Medium Film über oberflächliche Umhänge und Kreuzfahrer hinaus bewegen und die Leere, die man durch das Ansprechen nur leerer Kaloriennenner findet, durch seine bloße Existenz verdammen. In dieser Facette des Films beschreitet Joseph neue Wege, indem er uns die Pflicht auferlegt, zu verstehen, was wir mit den präsentierten Informationen tun können. Er befähigt uns, dies zu tun.

Optimismus und Nihilismus werden in einen metamodernen utilitaristischen Pragmatismus verwandelt, und unsere blühende existenzielle Turbulenz erhält eine datengesteuerte Medizin, die weitaus mächtiger ist als die milchig-gemachte Hoffnung von Pinker. Durch die Anerkennung des POSIWID (The Purpose of A System Is What It Does) der Perspektiven versteht InterReflections, dass wir, während es scheinbar hohe Ziele vorschlägt, lediglich durch unsere eigenen Fähigkeiten und strukturellen Anreize eingeschränkt sind. Durch die Einbeziehung des Publikums in die Große Debatte bis zum 23. Juli wagen es Besetzung und Regisseur, dass wir als Publikum die pragmatischen Gestaltungsvorschläge für die Zukunft des Films ignorieren. Er greift einer "utopischen" Kritik vor, mit einem Nicken an den Massive Change-Autor Bruce Mau und einem unverblümten Witz, dass wir uns nur dann bemühen sollten, effektives Design als "utopisch" zu bezeichnen, wenn wir dumm klingen wollen.

Schließlich endet der Film mit einer Weisheit und einer Warnung. Der Regisseur fragt eines unserer dokumentarischen Subjekte, was würden sie sagen, wenn sie jemanden aus ihrer fernen Vergangenheit erreichen könnten, der vor der Great Transition ziellos und entrechtet war, und zwar für all die verlorenen Menschen da draußen, die nach einer Orientierung suchen. Darauf antwortet sie: Erkennen Sie, dass Sie alle eins sind, oder finden Sie es auf die harte Tour heraus.

Wir werden sehen, ob Dennis Villenueva mit seiner Adaption von Dune das erreicht, was heute die Messlatte für ehrgeizige, zielgerichtete Sci-Fi-Arbeiten ist, wie sie sich Frank Herbert, ein Umweltaktivist, für Dune erträumt hat, aber für den Moment hält InterReflections, eine Low-Budget-Indie-Produktion, diesen Titel.

Mit dem Aufbruch in die 20er Jahre könnte der Zeitpunkt für InterReflections nicht besser sein. Sie mag einen idealisierten Ton angeben, aber sie tut dies mit einem selbstironischen Sinn für Humor und einem akribischen Bewusstsein für die Schwerkraft des Themas. Lassen Sie sich diesen Film nicht entgehen, er ist vielleicht der wichtigste, den Sie sehen.